Nagareboshi

Bilan ~ Anime de 2011 ~

Michiyo — Sat, 11 Feb 2012 14:22:51 +0000

あなたと居た世界 de はったんさん

Ouf. J’ai bien cru que je ne le mettrais pas en ligne avant 2013 mais le voilà enfin, mon Bilan Anime de 2011. ça fait plus de deux mois que je le rédige et je commence vraiment à en avoir marre. On est quand même déjà en février et si je ne me dépêche pas de le publier, je sens que je ne le ferai jamais. xD

Cette année, j’ai fait un peu comme pour mon dernier bilan – qui remonte quand même à 2008 – avec un top série télé, un top déception – qui remplace la daube de l’année -, un top pour les films d’animations et enfin, un top opening et un top ending.

Ce bilan prend en compte les anime que j’ai terminé en 2011, qu’ils s’agissent d’anime produit en 2011 ou pas. Et bien sur, ce classement est totalement personnel ce qui signifie que les anime choisie ne sont pas les meilleurs mais ceux que j’ai préféré.

Voilà, j’espère que ce ne sera pas trop long et indigeste. Bonne lecture.

Top 10 des Séries TV

Je commence par le top 10 des séries que j’ai vu en 2011. Cette année, la sélection a été très difficile car j’ai aimé la plupart des séries que j’ai vu mais sans plus, c’est à dire que peu d’entre elles m’ont vraiment marqué au final. Donc, pour me faciliter les choses, les séries du Top 10 ne seront pas rangé par ordre de préférence mais par ordre alphabétique. Je ne sais pas si je ferais encore comme ça l’année prochaine -si bilan il y a – mais c’est en tout cas la meilleure chose à faire pour 2011.

J’ai vu 21 séries cette année dont 7 séries sorties en 2011. C’est vraiment peu. Je peux toujours utiliser l’excuse du nombre d’épisode en disant que j’ai vu des séries longues comme Mujin Wakusei Survive (52 épisodes), Gundam 00 (50 épisodes), sans oublier Yu Yu Hakusho qui fait pas moins de 112 épisodes, mais comme la plupart font une petite dizaine d’épisodes seulement, je ne serais pas vraiment crédible. Bon, assez de bla bla et place au classement.

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C – 11 épisodes – 2011

Série originale de Noitamina disponible sur le site de Wakanim.

Une bonne petite série sympathique qui parle d’économie. Je dois avouer que pas mal de trucs me sont passé au dessus de la tête car cet anime est un peu trop compliqué pour moi mais je l’ai quand même trouvé intéressant. J’ai beaucoup aimé le principe de l’hypothèque de l’avenir. L’histoire du professeur du héros après sa banqueroute m’a beaucoup touchée. J’ai également bien aimé les personnages et en particulier l’agent du gouvernement qui passe son temps à manger. Le héros était pas mal non plus. L’opening avec tout ces billets était vraiment sympas car bien représentatif de la série et très imaginatif. L’ending était plus ordinaire mais la musique de School food punishment m’a beaucoup plu.

Un petit anime sympathique que je conseille si vous vous intéressez à l’économie. Pas la série que j’ai préféré cette année mais elle reste intéressante.

Higashi no Eden – 11 épisodes – 2009

Série originale de Noitamina avec la mangaka de Honey and Clover au character design original, UMINO Chica (羽海野チカ). La série et les films sont disponible en Blu-ray et DVD chez Kaze sous le titre anglais « Eden of the east ».

Voilà un anime que j’ai voulu voir rien que pour le dessin des personnages principaux d’UMINO Chica, une mangaka que j’aime beaucoup. C’est aussi principalement cette raison qui justifie sa présence dans ce top. Il n’y a pas que ça bien sur. L’histoire est pleine de mystère même si la fin de la série est un peu tiré par les cheveux. J’ai aussi beaucoup aimé l’ending chanté par School Food Punishment. Et puis les personnages principaux sont vraiment sympas.

Il me faut encore regarder les films pour voir la véritable fin même j’ai un peu d’appréhension à cause des avis négatifs que j’ai lu sur internet.

Kimi ni todoke ~ Saison 2 – 12 épisodes – 2011

Suite directe de la première saison diffusé d’octobre 2009 à mars 2010 et adaptation du manga de Karuho SHIINA (椎名軽穂) édité chez Kana sous le titre « Sawako ».

Techniquement fidèle à la première saison, j’ai quand même beaucoup plus apprécié cette saison 2. Avec un nombre d’épisode divisé par deux, tout vas plus vite ce qui fait que je me suis moins ennuyée que devant la première. Il s’est passé plus de choses et l’arrivé d’un nouveau personnage à bien fait avancer l’intrigue. J’ai aussi trouvé cette seconde saison bien plus touchante que la première. Il y a plus de scènes qui m’ont marqué comme la déclaration manqué de Kazehaya et celle de Sawako qui était vraiment mignonne. Les opening et ending sont toujours aussi beau que ceux de la première saison même si j’ai une grosse préférence pour l’ending de cette dernière qui était bien plus mignon.

Vu les bonnes ventes du manga au Japon, j’espère qu’une saison 3 verra bientôt le jour car ce serait bien de développer un peu plus les personnages secondaires si attachant de Kimi ni todoke.

Kuragehime – 11 épisodes – 2010

Adaptation du shôjo manga éponyme de HIGASHIMURA Akiko (東村アキコ) et édité en France par Delcourt/Akata sous le titre Anglais « Princess Jellyfish« . L’anime est disponible sur le site de Kzplay également sous le titre Anglais.

Voilà un anime que j’ai beaucoup aimé, très drôle avec des personnages attachants. Au début, j’étais un peu dérouté par le fait que l’histoire parle de fille otaku alors qu’aucune des membres de Amamizu n’est fan de manga ou d’anime. Mais au final, j’ai trouvé ça encore plus intéressant car ça montre bien qu’au Japon, le terme Otaku englobe plus de chose que chez nous. J’ai aussi beaucoup aimé l’opening qui comportait plein de références cinématographiques comme Mary Poppins ou Star Wars et l’ending tout mignon.

Mon seul regret est que l’adaptation ne reprend pas tout les volumes du manga. Seul 3 ou 4 volumes ont l’air d’avoir été adapté et c’est bien dommage. A cause de ça, seuls les personnages principaux sont développé. J’adorerais qu’il y ai une saison 2 mais comme j’en doute beaucoup, il ne me reste plus qu’à lire le manga.

Kûchû buranko – 11 épisodes – 2009

Adaptation d’une série de nouvelles écrient entre 2003 et 2004 par OKUDA Hideo (奥田英朗). L’anime est disponible en France sur le site de Wakanim sous le titre « Trapèze ».

Voilà un anime avec un style graphique très spécial qui avais tout pour me rebuter mais qui m’a, au final, beaucoup plu. Le thème principal de l’anime, la psychologie, est peu courant mais intéressant et très bien traité dans cette série. Chaque épisodes présentent un personnage avec un problème psychologique. Ce que j’ai aimé, c’est que même si les épisodes étaient tous indépendants, ils restaient liés entre eux, c’est à dire que les patients du docteur Irabu étaient déjà tous apparu d’une façon ou d’une autre dans un autre épisode. Soit on l’avais croisé dans la rue, soit il faisait des affaires avec le patient, etc… J’ai aussi beaucoup aimé le personnage principal, le docteur Irabu, qui est beaucoup plus bizarre que ses patients. Mais au final, j’ai trouvais que c’était un personnage très gentil qui avait beaucoup de respect pour ses malades. Et j’ai beaucoup aimé la petite morale du dernier épisode qui concluait vraiment bien la série.

Cette série fait partie de mes préféré de 2011 et je recommande donc vivement son visionnage.

Mahô Shôjo Madoka ★ Magica – 12 épisodes – 2011

Série originale.

Une chose est sure, dans cet anime, il ne fait pas bon être une magical girl. L’histoire est intéressante car elle nous montre une autre facette du statut de magical girl, moins rose bonbon, beaucoup plus sombre, angoissant et injuste. Les fillettes ont toutes une bonne raison de devenir des magiciennes mais le fardeau est souvent très lourd à porter et on fini très vite par avoir de la peine pour elles. La mascotte de cette série, Kyuubei, je la trouvais mignonne au début. Et puis à force de la regarder dans les yeux et d’en apprendre plus sur elle, elle est devenue de plus en plus effrayante. Quant à la fin, pour moi qui aime les Happy End, elle m’a beaucoup déçu sur le coup mais à froid, cette fin n’est pas mauvaise même s’il me reste quand même une sensation de « tout ça pour ça ».

Graphiquement, c’était très jolie. Le character design me rebutait beaucoup au tout début, mais il n’est finalement pas si désagréable. J’ai beaucoup aimé les décors comme celui de l’école qui m’a tout de suite marqué. Ces salles de classe où il n’y a pas de mur mais juste de grande vitre, j’ai trouvé ça très moderne et originale. J’ai beaucoup aimé aussi l’animation pendant les combats contre les sorcières et j’ai surtout aimé que ce soit seulement pour les combats car ça faisait une coupure avec le monde réel et ça rendais les combats plus angoissant. Quand au opening et ending, ils étaient vraiment très bien et j’ai un énorme coup de coeur pour la musique de l’ending.

J’ai beaucoup aimé cette série et je la recommande chaudement. Elle est sans conteste une de mes favorites de 2011.

Mobile Suit Gundam OO ~ Saison 1 & 2 – 25 épisodes x2 – 2007 ~ 2009

Série de la célèbre franchise Gundam disponible en DVD chez Beez.

Quand j’ai commencé Gundam 00, mon expérience des séries estampillé Gundam se résumait à quelques épisodes de Gundam Wing lors de sa diffusion sur M6 et des Films de la première série. J’avais regardé quelques épisodes lors de la diffusion japonaise mais, même si j’aimais bien, je l’ai vite arrêté. Depuis, j’ai pu regarder les deux saisons d’affilées ainsi que le film qui conclu la série. Au final, j’ai bien aimé regarder Gundam 00 mais ça s’arrête là. J’ai trouvé la série sympathique avec une petite préférence pour la saison 1 pour son côté un peu plus sérieux (contexte politique). Les personnages étaient sympathiques aussi mais il ne m’ont pas plus marqué que ça. J’ai beaucoup aimé le Character Design par contre. Niveau Opening et Ending, j’ai été servie. Ils m’ont tous énormément plus, en particulier les opening bien dynamique.

Une série qui se laisse regarder.

Trigun – 26 épisodes – 1998

Adaptation d’un manga de Yasuhiro NIGHTOW (内藤泰弘). La série est disponible en DVD chez Dybex et dans la collection Gold.

Au début, je n’étais pas trop emballé mais j’ai voulu regarder cette série car c’est un classique assez connue et apprécié. Finalement, j’ai beaucoup aimé cet anime. D’une part grâce à deux personnages très attachants et charismatiques : le héro, Vash the Stampede et le prêtre Nicholas D. Wolfwood et aussi pour l’univers de la série. En effet, j’ai été agréablement surprise de voir un univers de science fiction. Je ne suis pas spécialement fan de ce genre mais je ne m’y attendais pas du tout et j’ai trouvé que c’était bien plus original que de faire une simple série de western.

Cette série mérite vraiment sa réputation et je la conseille à ceux qui ne l’ont pas encore vu.

Mujin Wakusei Survive / Uninhabited Planet Survive – 52 épisodes – 2003

Anime original de la NHK où un groupe d’enfant que tout oppose se retrouve seul sur une planète inhabitée et devront apprendre à vivre ensemble pour survivre.

Mon visionnage de cette série a été des plus chaotique vu que j’ai mis 7 mois pour regarder les 52 épisodes. Pourtant, cette série mérite de se retrouver dans mon top. Les personnages, bien que stéréotypés, sont très attachants. Aucun n’est mis de côté, ils ont tous un passé qui sera dévoilé dans la série. L’histoire est très sympathique et aborde des thèmes divers comme la survie, l’amitié, l’entraide, l’écologie, etc… La série peut facilement être divisé en 3 voir 4 parties, certaines dédiées à la survie (construire une maison, chercher de la nourriture…) et d’autres à l’exploration de la planète qui a d’ailleurs elle aussi sa propre histoire. Il y a même une partie où les enfants doivent échapper à des bandits qui se sont aussi écrasés sur la planète.

Bref, cette série parle de plein de chose et même si elle m’a semblé longue et ennuyante de temps en temps, elle vaut quand même le coût d’être vu.

Usagi Drop – 11 épisodes – 2011

Adaptation des 4 premiers tomes d’un manga de Yumi UNITA (宇仁田ゆみ), disponible chez Akata/Delcourt sous le titre « Un drôle de père« . Les épisodes de cet anime sont disponibles sur le site de Wakanim.

Usagi Drop est un de mes anime préféré de 2011. C’est mignon, les personnages sont attachants, les dessins sont beau, le sujet abordé (la parentalité au Japon) est super intéressant… Bon, par contre, je trouve Rin un peu trop parfaite. Elle est trop gentille et trop sage pour être vraiment crédible. Mais elle n’en est que plus attachante.

Je recommande chaudement le visionnage de cet anime.

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Autres séries vu en 2011 : Dantalian no shoka, .Hack//roots, Tokyo Magnitude 8.0, .Hack//bracelet du crépuscule, Que sa volonté soit faite 2, Kare kano, Fractale, Yu yu hakusho, Lovely complex, Boys Be, Kannazuki no miko

Déceptions

Voici une petite liste de 5 anime qui m’ont déçu. Ce ne sont pas toujours de mauvais anime, il y en a même qui sont bon, voir très bon. Il y en a certaine que je n’ai pas aimé du tout et d’autre que j’ai aimé quand même un peu mais où il y avait un petit détail qui m’a déplu ou énervé.

Les séries sont rangé par ordre alphabétique comme le top précédent.

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Fractale – 11 épisodes – 2011

Le gros problème de cet anime est que le nombre d’épisodes réduit ne nous permet pas de nous attacher au monde et aux personnages. Le développement reste trop superficiel. On a beaucoup de personnage secondaire mais aucun n’est développé. Et puis le personnage de Enri m’a souvent tapé sur les nerf, bien plus que Nessa. De plus, je n’ai pas du tout aimé la fin. Quand je fini un anime en me disant « Tout ça pour ça », ce n’est jamais bon signe. Et c’est ce que j’ai ressenti à la fin de Fractale.

S’il avait eu droit à 26 épisodes au lieu de 11 et une fin un peu moins pourris, je pense que j’aurais surement plus aimé cet anime. Dommage car certain épisodes étaient sympa et l’histoire de fond était plutôt intéressante.

.Hack//Roots - 26 épisodes - 2006

C’est la plus mauvaise série de la franchise .Hack que j’ai jamais vu. Les personnages sont mous, il ne se passe rien et on s’ennuie très vite. De plus, vu qu’il s’agit d’une pré-quel aux jeux-vidéos, on reste sur notre faim car aucune révélation n’est faite. On reste dans le flou et on en ressortira pas. Dommage, j’aimais beaucoup la franchise au début mais avec le temps, elle m’intéresse de moins en moins. Le prochain film tout en 3D à l’air sympa mais j’espère que la franchise va s’arrêter.

Je m’arrête ici car .Hack//Roots a eu le droit à un article tout entier rien que pour lui. Pour le lire, c’est ici.

Kannazuki no miko - 12 épisodes - 2004

Voilà une série dont l’histoire avais du potentiel mais dont le résultat final ne suit pas pour plusieurs raisons. D’abord les personnages sont très caricaturaux. Il y a la cruche qui passe son temps à couiner pour un rien mais que tout le monde aime ; la fille de bonne famille parfaite, belle et intelligente, admiré de tout le monde mais qui n’a pas véritablement d’amis à part l’héroïne ; et enfin, le prince du lycée. Mais ce n’est pas parce qu’un personnage est caricatural qu’il est mauvais. Le gros problème c’est qu’ils sont vite énervant. L’héroïne principale est complètement chiante, toujours entrain de chialer et de répéter le nom de son amie. Dans le dernier épisode, elle finit par prendre les choses en mains et par devenir classe mais c’est trop tard. Et sa comparse est tout aussi énervante à pousser l’héroïne dans les bras de l’autre alors qu’elle ne le veut pas. Quand au héros masculin, il est un peu transparent même si je l’ai trouvé plutôt sympathique. Et je ne parle même pas de la maid amoureuse de sa patronne. xd

De plus, l’histoire, qui parle de Miko, de démons, de destin, de réincarnation etc…, aurait vraiment été meilleure si le déroulement de l’histoire avait été plus épique. On a un bon fond mais les évènements inintéressant se succèdent et même le rebondissement finale qui aurait pu être vraiment intéressant est si mal amené qu’on ne peut que trouver qu’elle tombe comme un cheveu sur la soupe. Si seulement les personnages étaient plus charismatique ou tout du moins pas aussi tête à claque.

Bref, cet anime n’est vraiment pas terrible et m’aura bien déçu même si je n’en attendait pas vraiment grand chose.

Kare kano - 26 épisodes - 1998

Kare kano est une très bonne série. Les personnages sont très humains, très travaillé, très fouillé. L’histoire est réaliste, à la fois dure mais aussi pleine d’humour. L’animation est très bonne et la mise en scène toujours original. Mais voilà, j’ai été déçu. J’en attendais surement trop et je suis surement un peu trop dure car il n’y a qu’une seule chose qui m’a vraiment gênée dans cette série. Ce qui m’a vraiment énervé, tout du moins assez pour que cette série me déçoive, ce sont les résumés de l’histoire. Dans tout les épisodes, l’héroïne nous raconte tout ce qui c’est passé depuis le début de la série, même des évènement totalement anodin et ça devient très vite lourd. J’ai eu l’impression que ça pénalisé l’histoire, qu’à cause de ces résumés, on perdait du temps qui aurait pu être utile pour autre chose. De plus, la fin de l’anime nous laisse sur notre faim car elle n’adapte pas tout le manga d’origine qui n’était pas encore terminé lors de la diffusion de l’anime.

Mais même si j’ai été déçue, Kare Kano est quand même un anime intéressant à voir et je le conseille quand même. Il ne me reste plus qu’à lire le manga original dont j’ai déjà lu quelques chapitres publiés dans feu le magazine Magnolia.

Tokyo magnitude 8.O - 11 épisodes - 2009

J’avais déjà vu quelques épisodes de cet anime en raw lors de la diffusion japonaise avant qu’il ne soit disponible sur le site de Wakanim cette année. Et c’est sans doute une des raisons pour laquelle j’ai moins aimé la série que la première fois que je l’ai regardé. La passion que j’avais ressentis 2 ans avant c’était dissipé. Mais c’est aussi parce que je n’ai pas aimé la fin et surtout ce qui arrive à un personnage que j’aimais beaucoup et la façon dont le prend l’héroïne. (Attention spoiler : ça m’a énervé de la voir parler toute seule même si je comprend qu’il lui est difficile d’accepter la mort de son frère.)

Objectivement, c’est une bonne série et je la conseille vivement. Le thème du tremblement de terre qui détruit une bonne partie de la ville de Tôkyô me plaisait beaucoup et les personnages étaient tous attachants.

Top 3 des Films

Voici le top 3 des films d’animations que j’ai préféré en 2011, toujours rangé dans l’ordre alphabétique. Cette année, j’ai vu 7 films dont 2 au cinéma, ce qui est un miracle pour moi qui n’y vais jamais.

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Colorful

Film de Keiichi HARA (原恵一 - Un été avec Coo) bientôt disponible en France en DVD et Blu-ray chez Kazé. Le film a remporté de nombreux prix donc Le prix du public et La mention spéciale du jury au Festival d’Annecy 2011.

J’ai eu la chance de pouvoir voir ce film au cinéma car, à ma connaissance, c’est seulement le deuxième film sortie par Kaze et Eurozoom a être diffusé à Lille, le premier étant One Piece Strong World. Pour promouvoir ce genre de sortie, je n’ai donc pas hésité à aller le voir surtout qu’il était en VO. J’ai trouvé ce film un peu long – il dure plus de 2 heures – mais les thèmes abordés m’ont beaucoup plu. En effet, j’aime bien les histoires qui parlent de problème de société alors un film qui parle de suicide, d’harcèlement à l’école (Ijime) et de problèmes familiaux ne pouvait que me plaire. Malheureusement, ma surprise a été un peu gâché car j’ai compris l’identité de l’âme qui a été envoyé dans le corps de Makoto dès les premières minutes du film (alors que j’avais réussi à ne pas me faire spoiler :/). Le personnage de Makoto m’a quelque peu énervé par moment. J’ai d’ailleurs trouvé qu’il était un peu trop méchant avec sa mère. C’est vrai qu’elle était très énervante à vouloir faire la mère parfaite alors qu’elle est loin de l’être mais elle ne méritait pas le traitement qu’elle a reçu. La scène du film qui m’a le plus marqué était justement une scène sur la mère. (Attention spoiler : celle où elle pleure à table sans que personne ne réagissent, le père et le fils aîné continuent de manger sans rien dire) Je regrette aussi que le thème de l’ijime ne soit pas plus approfondi. Niveau technique, je n’ai rien à reprocher. C’est beau, les décors sont magnifiques et l’animation est fluide.

En résumé, ce film est un beau film que je vous conseille vivement même si je trouve qu’il aurait pu être mieux, plus dynamique et plus détaillé sur certain point.

Karigurashi no Arietty

Film du Studio Ghibli réalisé par Hiromasa YONEBAYASHI (米林宏昌) et sortie dans les cinémas français le 12 janvier 2011. Le titre français est « Arrietty, le petit monde des chapardeurs ».

J’ai vu ce film au cinéma à la fin du mois de janvier 2011. J’ai failli ne pas le voir car les horaires des séances en VO étaient toujours trop tard pour moi qui suis dépendante du train pour rentrer. Mais un nouvel horaire a été ajouté et j’ai pu aller le voir. Je me souviens qu’on n’était pas beaucoup dans la salle, qu’il n’y avait pas un seul enfant – l’avantage de la VO – et que j’ai failli raté le début parce que je m’étais trompée de route. Le film en lui même, je l’ai trouvé sympathique. Je trouve que les films actuels du studio Ghibli sont moins intéressants que les plus anciens – peut être à cause de la routine – et celui là ne change pas cet état de fait. Néanmoins, les films de Ghibli restent toujours sympa et très beau graphiquement. Dans Karigurashi no arrietty, les décors sont sublimes et très imposant surtout quand Arrietty explore la maison des humains. Niveau personnage, j’ai beaucoup aimé Arrietty que j’ai trouvé très mignonne ; sa mère avec son tempérament très nerveux m’a bien fait rire aussi. Enfin, en ce qui concerne la musique de Cécile CORBEL, je ne l’ai pas trouvé très présente dans le film et seule la chanson thème m’a marqué.

Comme tous les films du Studio Ghibli, Karigurashi no arrietty vaut la peine d’être vu. Ce n’est clairement pas le meilleur film du studio mais pour un petit film, il ne manque pas d’intéret. Je terminerai en disant que je déteste le titre français que je trouve beaucoup trop gamin.

Summer War

Film de Mamoru HOSODA (細田守 - La traversée du temps) disponible en DVD et Blu-ray chez Kazé.

J’ai eu la chance de voir le film à la télévision sur une chaîne du satellite, malheureusement en VF – à quand des pistes multilingues qui fonctionnent pour les films d’animation japonaise à la télé ? – et je l’ai trouvé assez sympathique. Graphiquement c’est magnifique. Les décors de la campagne japonaises sont très jolie et j’aime beaucoup le character design. Malheureusement, je ne me souviens plus beaucoup des détails de l’histoire – je n’ai vu le film qu’une seule fois et ça remonte à plus de 6 mois – mais je me souviens avoir apprécié les personnages comme Kazuma, et l’oncle de Natsuki, Wabisuke Jinnouchi était attendrissant à rechercher l’amour de la grand-mère.

Summer War est un bon film à voir si on est fan d’animation japonaise. J’espère pouvoir revoir ce film en VO et pouvoir enfin voir La traversée du temps. D’ailleurs, le nouveau film de Mamoru HOSODA qui sortira au Japon cette été – Ôkami kodomo no Ame to Yuki (おおかみこどもの雨と雪, en français : Ame et Yuki, les enfants loups) – a l’air vraiment intéressant et j’ai vraiment hâte de le voir.

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Autres films vu en 2011 : Animal Crossing, Cencoroll, Gundam OO, Uchû show he yôkoso

Top 5 Opening & Ending

Et maintenant, un peu de détente. On fini en musique avec les Top 5 des Opening et des Ending. Cette fois encore, les heureux élus de cette catégorie ne sont pas rangé par ordre de préférence mais dans l’ordre alphabétique.

Désolé pour la qualité de certaine vidéos. J’ai fait tout mon possible pour mettre des génériques sans sous-titre de fansub immonde dessus mais je n’ai malheureusement pas réussi à en trouver pour toutes.

On commence par les opening.

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Et pour finir, voici les ending.

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Voilà pour mon Bilan Anime 2011. J’espère qu’il vous aura intéressé. Je ne sais pas trop si je regarderais plus d’anime en 2012 mais pour l’instant, ça semble mal partie. Cependant, avec l’augmentation du nombre de simulcast en France, il me sera surement plus facile de voir plus de série en cours et donc plus d’anime en tout. Enfin, peut être. XD

Bonne Année 2012 !

Michiyo — Sun, 01 Jan 2012 22:43:41 +0000

Bonne Année 2012 !

新年明けましておめでとうございます！

年賀状配布 de 蝉時雨

Comme je ne fête jamais l’anniversaire du blog parce que je ne connais pas la date exacte de sa création, je ne fait jamais de bilans de tout ce qui s’est passé dessus. Je pourrais prendre la date de création de mon ancien blog sur Gamekult mais je me suis dit que ce serait tout aussi bien de faire ce bilan dans mon billet de bonne année. Donc, dés cette année, j’ai décidé de faire le bilan de l’activité du blog le premier jour de l’an, à la place des résolutions des années précédentes qui sont un peu toujours les même et qui ne servent finalement pas à grand chose. C’est donc partie pour le bilan de 2011.

La grande révolution du blog l’année dernière, c’était son changement d’adresse et de thème du mois de septembre. Pour pouvoir passer à la nouvelle version de WordPress, je n’ai pas eu le choix et j’ai du changer d’adresse, bien qu’il soit toujours hébergé sur mon propre hébergement. En fait, c’est un peu compliqué et je n’ai pas envie d’entrer dans les détails donc je n’en dirais pas plus.

A part ça, il ne s’est pas passé grand chose cette année. Comme d’habitude, je l’ai lâchement délaissé et abandonné mon blog sans aucun remord, mais passons aux chiffres pour voir tout ça de plus près.

En 2011, j’ai écris 8 articles. \ (OoO) / Et oui, seulement 8 articles. Mais je suis quand même fière de moi car il y en a deux de plus que l’année dernière. Allez, en 2012, j’en écris dix. xD Plus sérieusement, j’espère, comme toujours, écrire plus l’année prochaine. Nous verrons bien lors de mon bilan de 2012, mais je préfère ne pas faire de promesse.

J’ai eu 2446 visiteurs et là, c’est la chute libre avec presque moitié moins de visiteurs qu’en 2010 où j’avais eu 4 286 visites. Mais vu le nombre d’article, je ne m’en plains pas du tout et pour mon petit blog, c’est déjà très bien.

En ce qui concerne les mots clefs, je n’ai pas de mot bizarre comme on peut en trouver sur d’autres blogs mais je constate que la plupart de mes visiteurs viennent grâce à des recherches sur CLAMP, Shugo Chara, Professeur layton, Golden Sun ou bien juste en tapant le nom de mon blog, Nagareboshi.

Le top 10 : kobato (111), nagareboshi (90), golden sun (28), clamp (22), shugo chara utau (20), golden sun vlad (16), eternal sonata ps3 (16), mokona (16), shiho miyano (15), pinky street (14).

Voilà pour ce petit bilan de 2011. Que réservera 2012 pour le blog ? Et bien j’ai envie d’écrire des articles sur la culture japonaise et sur le Japon en général mais ce ne sera peut être pas encore pour 2012. On verra.

Sinon, à partir de 2012, j’instaure une nouvelle tradition sur le blog, celui du projet annuel. Tout les ans, je ferais une série d’article sur un thème particulier. Comme c’est la première fois de je le fait, j’ai choisi un sujet que je connais assez bien même si je ne suis pas une experte. Il s’agit des CLAMP. Une fiche sur toutes les oeuvres du quatuor que j’ai dans ma bibliothèque et peut être d’autre plus thématique comme leur débuts par exemple. Pour l’instant, ça reste expérimental mais si ça marche, j’espère continuer plusieurs années.

Voilà, j’espère que vous me suivrez encore l’année prochaine. Je vous souhaite une bonne année, une bonne santé et plein de bonheurs pour 2012.

新年快樂！！！ de lsltmr

.Hack//Roots

Michiyo — Sun, 23 Oct 2011 09:58:24 +0000

Le projet .Hack est un projet multimédia débuté en 2002 tournant autour d’un MMORPG nommé « The World« . Au début, un jeu était prévu, puis un anime (.Hack//Sign), des manga (.Hack//Le bracelet du crépuscule, etc…) et des romans (.Hack//Zero, etc…) se sont ensuite greffés pour créer une longue saga.

Puis un second projet est né, appelé .Hack//G.U., avec ses propres anime et ses jeux vidéos. .Hack//Roots (ドットハックルーツ) marque le premier acte de ce second projet. C’est un anime de 26 épisodes diffusé au Japon du 5 avril au 27 septembre 2006. L’animation est produite par Bee Train sous la direction de Kôichi MASHIMO (真下耕一). Il arrive en France en DVD grâce à Beez et maintenant, il est facilement trouvable sur internet au alentour de 20 euros.

Haseo commence tout juste à jouer à The World qu’il est déjà tué par un Player Killer (PK), des joueurs dont l’occupation première dans le jeu est de tuer les autres joueurs, en particulier les nouveaux venues qui ne peuvent pas se défendre. Heureusement, il est sauvé par Ovan, le chef de la Brigade du Crépuscule. Cette guilde plutôt atypique recherche la clé du Crépuscule, un objet légendaire qui aurait le pouvoir de réécrire le jeu. Cet Ovan lui propose d’entrer dans sa guilde.

Au même moment, Shino, elle aussi membre de la Brigade du Crépuscule, aide une autre joueuse débutante nommé Tabby et lui propose également de rejoindre la guilde.

Pourquoi Ovan s’intéresse t’il tant à Haseo ? Quel pouvoir possède ce dernier ?

Dans mon synopsis, je ne raconte en fait que la première partie. En effet, l’anime peut facilement être divisé en deux actes, le premier concerne les débuts d’Haseo dans le jeu et la quête de la clé du crépuscule, le second se concentre sur la recherche de Tri-Edge, un PK qui a mis un des membres de la brigade dans le coma.

Je suis une grande fan du projet .Hack. J’avais beaucoup aimé .Hack//Sign, les jeux vidéos (même si je ne les ai jamais fini xd) et le manga .Hack//Le bracelet du Crépuscule. Malheureusement, j’ai été plutôt déçue par .Hack//Roots.

L’histoire était ennuyeuse et un peu trop compliqué. J’avais du mal à suivre et le manque total d’explication m’a vraiment frustrée. Le problème vient peut être du fait que j’ai arrêté de m’intéresser vraiment à la franchise depuis un moment même si je pense que le vrai problème vient surtout du fait que l’anime est le prologue du jeu vidéo. En effet, là où .Hack//Sign était totalement séparé du jeu vidéo avec un personnage principal différent par rapport au jeu, Roots nous présente ici les débuts dans The World du héros du jeu vidéo .Hack//G.U. Donc, dans Roots, on ne peut pas dévoilé tous les secrets qui se trouvent dans le jeu alors on ne dit rien et le spectateur fini la série sans qu’aucunes questions ne soient résolues. Le spectateur est même carrément nargué avec un épisode appelé Truth (Vérité) où Ovan dévoile un grand secret à un autre personnage. Sauf que la scène est coupé et qu’on ne sait absolument rien de ce qu’il a bien pu dire.

Ensuite, je n’ai pas aimé les personnages. Au début, ça va encore. On voit qui sont les gentils, qui sont les méchants. On croit comprendre assez facilement leurs intentions. Et puis arrive la seconde partie de l’anime et là, je n’ai plus rien compris. Ovan, il est gentil ou méchant ? Quel est le but des « méchants » du début, Naobi et Ender, devenue ensuite Maitre Yata et Paï ? Sont-il vraiment « méchants » ? Sont-ils des pirates informatiques ou bien des employés de la C.C.Corp, l’administrateur de The World ? Bref, même à la fin de l’anime je me pose toujours plein de questions.

Le personnage principal, Haseo, est vite passé du mec renfrogné genre « je préfère jouer dans mon coin » au mec chiant obnubilé par son objectif. Il ne pense qu’à ça et dès que quelqu’un essaye de l’aider, il l’envoie balader.

La palme du personnage qui ne sert à rien revient à Tabby. De manière générale, j’ai une grande tolérance pour les boulets. La plupart du temps, j’aime bien les personnages que la plupart des fans considèrent comme étant des boulets mais Tabby a réussi à atteindre la limite du supportable. Dans la première partie, ça allait encore. Elle ne servait à rien mais n’était pas trop présente. Mais dans la seconde partie, on la voit tout le temps. Elle est toujours là à embêter les autres. Elle aimerait bien faire quelque chose mais elle ne sait pas quoi alors elle y réfléchi, encore et encore, épisode après épisode. On croit qu’elle a enfin trouvé et paf, dans l’épisode suivant, rebelote. « J’aimerais faire quelque chose pour aider Haseo mais je ne sais pas quoi. En plus, je ne peux rien faire. ». Elle nous sort toujours la même rengaine pendant les épisodes et rien ne change jusqu’à la toute fin de la série où elle a enfin trouvé quoi faire. Super, on est débarrassé.

L’anime nous présente aussi tout un tas de personnages plus ou moins intéressants, plus ou moins présents et plus ou moins utiles. Il y avait peut être même un peu trop de personnage ce qui fait qu’on ne les retient pas tous. Je suppose que certain réapparaîtront dans .Hack//G.U. mais je n’en sais rien. (Pour info, le jeu n’est sorti qu’au Japon et aux Etats-Unis.) Le personnage qui m’aura le plus marqué est Phyllo. C’est un homme d’un certain âge qui passe une grande partie de son temps dans le jeu, presque toujours au même endroit, sur le pont de Mac Anu. C’est un personnage gentil à qui les autres joueurs viennent souvent demander des conseils. Il veille un peu sur tout le monde. En plus, son avatar est vraiment adorable.

Ce n’est pas le Character Design qui aurait pu m’aider à plus apprécier les personnages. J’aimais beaucoup les castes des débuts du projet. Ils étaient simples mais facilement reconnaissable. Mais les nouveaux costumes ne me plaisent pas du tout. Quant à l’animation, c’est du Bee Train classique : c’est lent avec beaucoup de dialogue et peu d’action. Il y a aussi beaucoup de passages contemplatifs, où les personnages restent plusieurs minutes à regarder les paysages du jeu sans bouger. (je n’ai jamais compris l’intérêt mais passons) En tout cas, c’est jolie à regarder.

Concernant la musique, c’est ALI PROJECT qui est aux commandes et même si j’aime bien écouter de temps en temps leurs chansons, ce n’est pas la même chose dans un anime. J’ai trouvé que les musiques chantées étaient un peu trop présentes et qu’elles couvraient trop souvent les voix des personnages. Les musiques non chantées sont pour la plupart très jolies ce qui rattrape un peu le coup mais on reste un peu en dessous de ce que Yuki KAJIURA nous avait donné dans .Hack//Sign. Au final, je retiendrais entre autre l’opening chanté par FictionJunction et quelques musiques comme Dwindled Bible, Immoral Cascade, Wolf in Winter, Shining of Breast ou encore Sluggish Heart.

En résumé, .Hack//Roots est pour moi l’anime le moins intéressant du Projet .Hack. Peut être que je l’aurais plus apprécié si je l’avais vu avant, quand j’étais à fond dans le projet .Hack ou bien si je pouvais jouer aux jeux. Toujours est-il que je suis contente de l’avoir fini pour passer à autre chose.

Que faut-il retenir de Septembre 2011 ?

Michiyo — Sun, 02 Oct 2011 21:27:44 +0000

Fanart de N°6 par そと (Soto)

Chaque premier dimanche de chaque mois, je posterais un petit billet pour retracer toutes les news qui m’auront interpellé lors du mois écoulé. Je pense que ce sera un très bon exercice pour ce rappeler de tout ce qui s’est passé. Ce genre de billet peut paraître inutile mais je trouve que c’est un excellent moyen de garder une trace afin de se souvenir et de ce rendre compte de tout ce qu’il peut se passer en seulement un mois. De plus, vous êtes peut-être passer à côté de quelque chose et cet article pourrait quand même vous renseigner même si c’est une information qui ne vous intéresse pas.

Je tiens d’ailleurs à préciser que je ne parlerais que de chose qui m’intéresse. Ce billet n’a pas la prétention d’être exhaustif et de toute façon, ce serait bien trop long et indigeste de parler d’absolument tout ce qui s’est passé pendant un mois. Et puis en parlant de chose que je ne connais pas, je risque de faire des erreurs.

Ce premier message ne sera pas bien long car c’est le tout premier et il me faudra du temps avant d’être rodé à cet exercice.

Côté Anime

La plus grande nouvelle a sans aucun doute été, pour ma part, l’annonce d’une quatrième saison de « Natsume Yûjinchô ». D’ors et déjà prévue pour le début de l’année prochaine, j’ai vraiment hâte de la voir arriver même si je n’ai pas encore vu la saison 3.

Pour fêter sa première année, Wakanim propose ses séries gratuitement du 1er au 16 octobre. (Je sais que cette news est plus lié au mois d’octobre mais elle est plus utile ici et puis l’annonce a été faite en septembre donc elle a quand même un peu sa place.) Comme ça je pourrais regarder Trapèze et C. xP

Côté Jeux Vidéos

En septembre, comme tous les ans, c’est le Tôkyô Game Show au Japon et il y a donc eu une grosse actualité dans ce domaine ce mois-ci. Voici ce qui m’a le plus marqué.

L’attraction principale de cette édition était la PS Vita qui était jouable pour la première fois. Je dois bien avouer que tout ce que j’ai lu sur la console m’a drôlement donné envie de l’acheter. xd

Un portage de Tales of Innocence, sortie sur DS en 2007, a été annoncé sur PS Vita. Il prendra le nom de Tales of Innocence R. De plus, un nouveau jeu sur PSP intitulé Tales of the Heroes ~Twin Brave~ a également été annoncé.

Autre portage pour une autre licence, Persona 4 va être porté sur PS Vita. Il aura pour nom, Persona 4 ~The Golden~. Altus a également annoncé un jeu de combat en 2D dérivé de Persona 4 et dévelloppé par Arc System Work appellé Persona 4 The Ultimate in Mayonaka Arena. Il sortira d’abord en arcade au printemps 2012 puis sur PS3 et XBOX 360 en été.

Pour la france, on a appris la date de sortie du prochain volet des aventures du professeur Layton. Le professeur Layton et l’Appel du Spectre sortira le 25 novembre 2011 toujours sur Nintendo DS.

___________________________________

Voilà, cette première série de news est terminé. Elle était plutôt courte mais je voulais commencer modestement. Si vous avez des remarques, n’hésitez pas à laisser un commentaire.

Nouvelle adresse, Nouveau design

Michiyo — Sun, 25 Sep 2011 17:03:41 +0000

Fanart de ヒコ (Hiko)

Bienvenue à la nouvelle adresse de Nagareboshi. Et comme vous pouvez le voir si vous êtes déjà venue avant, j’ai aussi changé la décoration. J’espère quelle vous plaira. Personnellement, j’aimais beaucoup mon autre thème mais comme il ne fonctionne pas avec la nouvel version de WordPress, j’étais bien obligé de changer. Le design final me plait bien mais je regrette quand même celui d’avant et il me faudra surement un bon moment avant de vraiment aimer celui-là.

Alors, pourquoi ce déménagement ? La raison est simple, c’est juste parce que je ne pouvais pas passer sous la nouvel version de wordpress là où j’étais avant. Et pourtant, je suis toujours sur mon propre hébergement.

C’est maintenant que tout ce complique. Quand j’ai créé mon blog, j’ai du télécharger le fichier WordPress pour l’installer sur le FTP de mon hébergeur, OVH. Ensuite, j’ai suivie les instructions demandé mais c’était assez compliqué et je me suis souvent énervé pour réussir à le faire marcher correctement. Une fois que j’ai fini de l’installer, j’ai choisi le thème et les widget que je voulais, j’ai écrit des articles et j’ai totalement oublié toute les prises de tête que j’ai eu lors de l’installation. Puis un jour, je me suis rendue compte que je pouvais installer automatiquement un blog sur mon hébergeur. Il y avait un moyen de le faire très rapide, j’avais juste à appuyer sur un bouton et je pouvais créer mon blog en quelques secondes sans avoir à choisir le ftp et tout les trucs qu’il fallait mettre quand j’ai créé mon blog. Je ne sais pas si ce module existait déjà le jour où j’ai créé mon blog mais si c’étais le cas, j’aurais pu me passer de l’installation laborieuse que j’ai vécue à l’époque.

Qu’est ce que cette histoire a à voir avec le changement d’adresse ? En fait, quand je veux installer la nouvel version de wordpress sur mon blog, il y a ce message qui s’affiche :

Cette mise à jour ne peut être installée car WordPress 3.2.1 requiert une version de PHP égale ou supérieure à la 5.2.4. Votre hébergement utilise PHP version 4.4.9.

Et là, c’est le drame : je ne sais absolument pas ce que ça veut dire ni ce que je peux faire pour changer la version PHP de mon hébergement. Et comme je suis une feignante et que je n’avais pas envie de chercher comment faire sur internet, j’ai décidé de laisser l’ancienne version. Après tout ce n’est pas comme si mon blog était souvent mis à jour. Cette nouvelle version n’était franchement pas nécessaire.

Et il y a quelques jours, en attendant le chargement d’un épisode de « Usagi drop » (Wakanim ne fonctionnant pas bien sur mon ordi, je suis obligé de regarder leurs anime sur celui de ma sœur), j’ai été faire un petit tour sur le blog de ma sœur que j’héberge sur mon hébergeur grâce au module dont j’ai parlé plus haut et je me suis rendue compte qu’elle avait la dernière version de wordpress. J’ai trouvé assez injuste que, alors que c’est moi qui paye l’hébergement, m’a sœur soit la seule à avoir la nouvelle version de WordPress. J’ai donc décidé de créer un module et d’y transférer mon blog. Et j’ai du changer l’adresse car celle que j’avais avant été déjà prise par mon premier blog et je voulais être certaine que tout fonctionne bien ici avant de le supprimer.

Donc, voilà comment je suis arrivé sur cette nouvelle adresse. En fait, je suis toujours dans le même immeuble et j’ai seulement changé de chambre. xD

Lors de mon déménagement, j’ai rencontré quelques petits problèmes : mon ancien thème qui n’est pas compatible avec la nouvelle version de wordpress ; des widgets, en particulier celui de twitter qui ne voulait pas s’afficher correctement ; mais c’est vraiment rien de grave. J’ai conservé mes articles et mes commentaires, et c’est ça le plus important.

Avant de conclure, je vais parler des quelques modifications apporté à mon nouveau chez moi. Les changements ne sont pas très importants finalement, la plus importante étant le thème.

J’ai changé ma bannière. J’aurais bien aimé remettre la même image car je l’aime beaucoup mais je l’ai perdu le jour où mon ordinateur précédent à rendu l’âme. Et comme je voulais faire vite, j’ai découpé en vitesse un wallpaper pour créer cette petite bannière que j’aime beaucoup. De plus, comme sur ce thème le titre du blog ce trouve au dessus de la bannière, elle n’est pas défiguré.

Pour alléger un peu ma colonne de droite, j’ai décidé de mettre mes catégories dans mon en-tête. Pour ça, j’ai utilisé le menu personnalisé dans Apparence que je ne pouvais pas utiliser sur mon ancien thème. C’est un outil assez pratique et je suis très contente du résultat. Les pages ont quand à elles rejoints la colonne de droite. J’ai quand même laissé mes catégories dans la colonne de droite mais caché par un menu déroulant.

J’ai changé le widget de twitter. Je préférais largement l’autre, le nouveau passant un peu inaperçu au milieu du reste mais comme l’ancien ne s’affiche pas correctement, je suis bien obligé de faire avec.

Enfin, j’ai mis à jour les Pages du blog « A propos » et « Michiyo ». Dans « Michiyo », j’ai essayé de raconter un peu ma découvert de mes passions pour la japanimation, les manga et les jeux vidéo. C’était quelque chose que je voulais faire depuis un bout de temps car j’en avais assez de voir juste un profile alors je suis contente de l’avoir fait. Dans « A propos », je donne quelques explications sur le blog et sur le contenue des catégories.

Voilà, j’ai terminé mon long billet explicatif sur les raisons de mon changement d’adresse. J’espère pouvoir écrire encore longtemps sur ce blog, même si je n’écris pas souvent. xP

Edit à 22h15 : J’ai finalement réussi à récupérer la bannière que j’utilisais sur mon ancien blog. C’est grâce à Google Chrome et son Inspecter l’élément. J’ai fait Ressource, Images et j’ai pu la récupérer. Et comme je peux mettre plusieurs bannières, je n’ai même pas besoin de choisir entre elle et ma nouvelle bannière. Elle est pas belle la vie. XD

Les 12 royaumes ~Impressions~

Michiyo — Fri, 12 Aug 2011 19:16:08 +0000

Aujourd’hui, je publie un vieil article que j’ai écrit au mois de mai de l’année dernière mais que je n’avais pas publié parce que je voulais faire des screenshots pour l’illustrer un peu. Sauf que plus d’un ans après je ne l’ai toujours pas fait. >__> Je vous le livre donc après l’avoir légèrement arrangé mais toujours sans screenshots (désolé). Elle sera peut-être indigeste mais je vous souhaite bonne lecture quand même. ^___^

Les 12 royaumes (十二国記) est une série de 45 épisodes réalisé par le studio Pierrot.

Yôko est une lycéenne japonaise sans caractère qui fait tout pour plaire à tout le monde. Un jour, un homme nommé Keiki se prosterne devant elle et lui jure fidélité. Elle est ensuite attaqué par des démons. Keiki l’emmène alors dans un monde fantastique divisé en douze royaumes dont les souverains sont choisi par le ciel.

Cette série, composé de 39 épisodes et 6 oav, est l’adaptation d’une série de roman de Fantasy japonais écrit de 1992 à 2001 par ONO Fuyumi (小野不由美, également scénariste du manga Shi Ki). Le roman est disponible en France aux éditions Milan tandis que les DVD de l’anime sont édités par Kazé.

L’histoire nous plonge dans un univers fantastique intéressant car très éloigné de ce qu’on peut voir habituellement dans les anime de ce genre. L’univers est vraiment original, entre le Japon et la Chine féodal, et les coutumes et autres spécificités de ce monde sont assez surprenant. (Attention spoiler : Je pense notamment au fait que les enfants naissent dans des arbres.) C’est d’ailleurs l’aspect qui m’a le plus intéressé dans cet anime, ce monde si différent et pourtant très cohérent. Le tout est toujours très sérieux et le fond est plus tourné vers la politique que vers l’action, ce qui nous emmène à une autre différence de cet œuvre : ici, il n’y a pas de méchant démons ou sorcier à abattre pour sauver le monde. Bien sûr, le monde est rempli de démons mais la trame principal de l’histoire consiste plus à nous faire découvrir un monde différent du notre, les enjeux politiques entre les différents royaumes et les difficultés que doivent affronter les souverains pour faire prospérer leur pays. A cet égard, je dois dire que la bande annonce de Kazé est très trompeuse car elle nous montre beaucoup d’action alors que l’anime n’en comporte pas tant que ça. Bien sur, une bande annonce rythmé vendra toujours plus qu’une bande annonce où on s’ennuie mais à cause de ça, je ne m’attendais pas à voir ce que j’ai vu. Mais ce n’est pas pour ça que j’ai moins aimé cet anime.

La chose qui m’a le plus gêné, surtout quand j’ai commencé à regarder cet anime, ce sont les personnages. Au début, ils sont vraiment insupportables. Yôko et Yuka, son amie grande amatrice de littérature fantastique et qui rêve de vivre dans un monde comme celui des 12 royaumes, m’ont particulièrement tapé sur le système. Heureusement, leur caractère va beaucoup changer tout au long de la série. D’ailleurs, Yôko devient bien plus sympathique une fois qu’elle rencontre Rakushun et qu’elle comprend pourquoi elle a été envoyé dans ce monde. De ce fait, la première partie de l’anime est vraiment celle que j’ai le moins apprécié alors qu’elle aurait du être ma préféré. (généralement, ce sont les premiers épisodes des anime que je préfère, quand le héros découvre ses pouvoirs, sa destinée, etc…) Par la suite, on rencontrera bien d’autres personnages qui seront aussi très énervant mais comme Yôko, ils vont finir par évoluer et comprendre à quel point leur comportement était néfaste, aussi bien pour eux que pour leur compagnons. D’ailleurs, les personnages sont souvent puérils au début et en évoluant tout au long de l’histoire, en gagnant de l’expérience, ils finissent par prendre leur vie en main et leurs responsabilités, ce qui fait qu’à la fin, on s’attache quand même à eux. (Attention spoiler : Ici, je pense surtout à Suzu et Shokei, qui ne savent que se plaindre au début avant de devenir des jeunes femmes responsables en aidant les rebelles à renverser Shoko.)

Techniquement parlant, l’anime n’a rien d’extraordinaire. Les dessins originaux sont jolies mais dans l’anime, le rendu est souvent inégal et certain visages étaient, de temps en temps, vraiment très moche. L’anime a été diffusé entre 2002 et 2003, ce qui explique peut être qu’il ne soit pas super beau. Mais le tout est quand même très correct et les scènes de combats bougeaient quand même assez bien. La mise en scène était un peu chaotique par moment, on passait souvent d’un personnage à un autre (surtout pour la fin, je me rappelle pas trop du début vu que j’ai commencé la série en juillet 2009) et comme il y a beaucoup de personnage et que certain ont même plusieurs nom (Yôko doit bien être appelée d’au moins 4 façons différentes), on a souvent du mal à savoir qui est qui et qui fait quoi.

La musique est un des points positifs de cet anime. L’OST est vraiment très réussi. Tout commence avec le magnifique opening qui dévoile une espèce de fresque vraiment magnifique. Tout au long de l’anime, on a le droit a des morceaux superbes. Et l’ending, bien que moins intéressant que le reste, fini en beauté chaque épisodes.

Deux autres défauts m’ont un peu marqué. Déjà, les épisodes récapitulatifs ne sont pas trop ma tasse de thé et même s’ils sont quand même utile pour remettre tout en place, je n’ai pas trop compris l’intérêt d’en mettre un à la fin (je parle de la dernière OAV). Même si cet épisode nous apporte quelques informations complémentaires, j’aurais préféré avoir un vrai épisode pour conclure l’histoire. Le dernier de la série avait d’ailleurs bien plus l’air d’une fin que celui là. L’autre petit défaut, c’est la coupure nette entre deux arcs. Chaque arc est l’adaptation d’un livre et si ça passe bien sous ce format, dans l’anime, on a du mal à comprendre ce qu’il se passe. Quand on passe à l’histoire de Taiki, on ne sait pas du tout vers quoi on se dirige et même si à la fin, on s’y habitue, c’est quand même un peu surprenant au début.

Au final, j’ai quand même beaucoup aimé cet anime même si je me demande si le format livre n’est pas plus approprié pour ce genre d’histoire. D’ailleurs, je pense que je vais les lire un jour car l’histoire a été modifié pour les besoins de l’adaptation. Et puis, tout les livres n’ont pas été adapté et j’aimerais bien connaitre toute l’histoire de Taiki.

Gate 7 ~Premières impressions~

Michiyo — Sun, 07 Aug 2011 17:33:33 +0000

Gate 7 est le nouveau manga de CLAMP (Card captor Sakura, xxxHolic, Kobato.). Prépublié dans le magazine mensuel Jump Square depuis mars 2011, c’est un petit évènement car c’est la première fois que les CLAMP collabore avec la Shueïsha. Le premier volume relié est sortie le 3 juin 2011 au Japon et c’est un peu plus d’un mois seulement après qu’il sort en France, le 7 juillet 2011 chez Kazé manga dans sa collection Shonen UP !.

En décembre 2010, un chapitre One-Shot fut publié dans le même magazine. Ce chapitre est disponible dans le premier volume relié où il fait office de prologue. En France, il fut offert dans le numéro 167 du magazine Animeland.

La semaine de sa sortie, le manga fini 8ème au classement Oricon des manga les plus vendu au Japon et monte jusqu’à la 5ème place la semaine suivante. (Sources 1 et 2)

Chikahito TAKAMOTO (高本致佳人) est un jeune lycéen passionné par l’histoire, les temples, les antiquités et l’art ancien, et dont le plus grand rêve a toujours été de visiter Kyôto, l’ancienne capitale du Japon. Lors de son premier voyage dans cette ville, il est naturellement très excité de découvrir tout ce qu’il n’a jamais pu voir en vrai. Mais lorsqu’il visite le sanctuaire Kitano Tenmangû, il se retrouve projeté dans un drôle d’endroit où 3 personnes se battent contre des monstres. Ne comprenant rien aux évènements qui sont entrain de se dérouler sous ses yeux, il fini par s’évanouir. A son réveil, il fait là connaissance de Sakura (桜), Tachibana (橘) et de Hana (はな), une jeune fille (ou un garçon ???) très mystérieuse.

Quelques mois plus tard, il est subitement transféré dans un lycée à Kyôto où il retrouvera Hana et ses deux compagnons.

Gate 7 est, comme souvent avec les CLAMP, un manga fantastique ancré dans le folklore japonais. En le lisant, on ressent bien la culture japonaise qui apparaît sous bien des aspects, des traditions à la nourriture en passant par le style vestimentaire. Par exemple, l’histoire se déroule à Kamishichiken, un quartier où vivent des Geisha; Chikahito découvre des plats de Kyôto; ou bien encore Hana, Tachibana et Sakura portent des costumes traditionnel lors de leur première rencontre avec Chikahito.

Mais l’aspect principal de la culture japonaise qui semble se démarquer au fil de la lecture est l’Histoire du Japon. En effet, l’originalité de ce manga est surtout la forte présence de notion historique. Chikahito va rencontrer plusieurs personnages ayant un lien avec l’histoire du Japon, en particulier de la période Sengoku. Par exemple, dans ce premier volume, il rencontrera un homme du nom de Hidetsugu TOYOTOMI (豊臣秀次). Historiquement, Hidetsugu était le neveu de Hideyoshi (un des 3 unificateurs du Japon). Pour le moment, on ne sait pas encore quels sont ses liens avec ce personnage historique et pourquoi il s’appelle ainsi. Il en est peut être la réincarnation mais ce n’est pas clairement défini.

Cependant, cette originalité peu aussi devenir un défaut si le lecteur n’a que peu d’intérêt pour l’Histoire. Les lecteurs qui ne connaissent pas les détails historiques ne ressentiront peut être pas la même chose que pour un lecteur passionné d’Histoire qui s’y connais un peu. C’est donc un peu à double tranchant.

A l’instar de Tsubasa Chronicle, Gate 7 est un shônen donc l’action est très présente mais l’humour qu’on retrouve habituellement dans les œuvres de CLAMP est toujours là.

En ce qui concerne les personnages, on retrouve ici les « caractères de bases ». Un héros totalement largué qui va apprendre en même temps que le lecteur les secrets de l’Ura-shichiken, un coureur de jupons qui ne peut pas dormir « sans sentir un corps à ses côtés », un mec taciturne à qui il vaut mieux ne pas chercher des noises et une fille au caractère étrange tantôt gamine qui passe son temps à manger des nouilles, tantôt classe qui éclate la tête des ennemies. Pas très original tout ça. Mais comme d’habitude, on finira par s’y habituer.

Quand aux dessins, ils sont absolument magnifiques. Les CLAMP ne sont pas des débutantes et leurs dessins sont maîtrisés. Les décors font très photographiques. Les CLAMP avaient fait plusieurs séjours à Kyôto pour se documenter lors de l’élaboration du manga et cela se ressens. On dirait qu’elles ont vraiment dessiné le plus fidèlement possible ce qu’elles ont vu là bas.

Ce que j’en pense

Personnellement, j’ai eu beaucoup de mal à commencer la lecture de ce manga. Peut être est ce parce que je me lasse un peu des manga des CLAMP mais il ne m’inspirait aucun enthousiasme et même la lecture du chapitre One-shot ne m’a pas vraiment intéressé. Mais étant une grande fan de CLAMP, je n’ai décidément pas su résister et c’est presque 2 mois après sa sortie que j’ai finalement craqué et acheté ce premier volume. Et au final, je ne dirais pas que j’ai été déçu mais même si la lecture a été très agréable, j’en ressort avec l’idée qu’il manque un petit quelque chose à cette œuvre pour que je l’apprécie pleinement.

Pour moi, l’ambiance de ce manga ressemble trop à une sorte de copier-coller des autres œuvres de CLAMP et je n’arrive pas encore à lui donner une identité propre dans ma tête. Heureusement, cet effet s’estompe un peu vers la fin du manga.

Mais quelques éléments ont quand même retenue mon attention. Déjà j’aime bien le héros ce qui est une bonne chose. Je trouve que Chikahito ressemble un peu à Watanuki qui est un de mes personnages préféré dans l’univers des CLAMP. Il y a aussi le côté historique qui m’attire beaucoup. Et puis comme je l’ai dit plus haut, les dessins sont vraiment magnifiques.

Au final, je pense que j’ai besoin de lire d’avantage de tome pour vraiment m’intéresser à cette œuvre. Ce premier volume nous donne simplement les bases d’une histoire qui semble assez complexe et j’espère que pas mal de mystères seront dévoilés par la suite. Je ne conseillerai pas d’acheter ce manga sans avoir déjà lu au préalable quelques chapitres voir même plusieurs volumes. En tout cas, les fans de CLAMP ne seront pas dépaysé car on retrouve ici tout les éléments d’une œuvre « made by CLAMP ».

News : Spica ~Umino Chica Shoki Tanpenshû~

Michiyo — Thu, 21 Jul 2011 14:25:07 +0000

Mise en vente d’un recueil de nouvelle d’Umino Chica, « Spica ». Une œuvre tout en couleur et aussi du BL*.

Le recueil de nouvelle d’Umino Chica, «Spica ~Umino Chica Shoki Tanpenshû~**» a été mis en vente chez Hakusensha aujourd’hui, le 20 juillet.

« Spica ~Recueil de nouvelle des débuts d’Umino Chica~ » rassemble 6 nouvelles publiées entre 2000 et 2004 à la même période que le début de la prépublication de « Honey and Clover ».

Il s’ouvre sur les 6 pages toutes en couleur de « Fuyu no Kirin » et « Spica », une œuvre dont le sujet décrit la relation entre une jeune fille qui se consacre au ballet et un membre d’un club de Baseball; l’histoire de Kio et de son petit chien « Midori no Koinu » et « Hana no yurikago » sont inclues.

Il y a également des œuvres rares comme « Yûhi Candy » qui a été publié dans le magazine BL JUNK!BOY et « Innocence wo machinagara » un essai manga publié dans Neppu, une brochure gratuite édité par le studio Ghibli.

De plus, les droits d’auteurs de ces livres seront reversés en intégralité aux œuvres de charités pour les régions sinistrées par le désastre sismique dans l’Est du Japon. Et comme le 22 juillet, le sixième volume de « 3gatsu no lion » sera également mis en vente, là encore les fans seront ravis.

Œuvres publiées dans «Spica ~Umino Chica Shoki Tanpenshû~**» :

« Fuyu no Kirin » … Shôsetsu JUNE n°118 Edition d’Avril 2004 (Magazine Magazine)

« Spica »…. Monthly Flower Numéro d’Octobre 2002 (Shogakukan)

« Midori no Koinu » … B Street Volume 2, 29 Août 2000 (Sony Magazines)

« Hana no Yurikago » … B Street Volume 7, 24 Décembre 2001 (Gentosha Comics)

« Yuhi Candy » … JUNK!BOY Numéro de l’été 2000, Juin 2000 (Biblos)

« Innocence wo Machinagara » … Neppu Numéro de Février 2004 (Studio Ghibli)

Article original : Comic Natalie

*BL = Boy’s Love

**Spica ~Recueil de nouvelle des débuts d’Umino Chica~

Quelques explications.

Le texte que vous venez de lire est en fait la traduction d’une info que j’ai trouvé sur internet. Pour m’entraîner à la traduction, j’ai décidé de traduire des textes japonais en rapport avec mes passions et je commence donc petit avec des news. Plus tard, j’espère pouvoir m’atteler à des travaux plus important avec notamment des interviews de mangaka. Mais cela risque de prendre bien plus de temps. J’ai déjà mis 2 jours pour traduire cette petite news alors ne précipitons pas les choses. XD

J’ai essayé tant bien que mal de ne pas faire d’erreurs d’interprétations et de faire des phrases plus ou moins cohérentes et j’espère avoir fait une traduction correcte. Je n’ai pas traduit les titres des nouvelles en français car pour rechercher des informations sur ces oeuvres, mieux vaux connaitre leurs titres originaux. Cependant, j’ai quand même mis le titre de l’édition française d’Honey and clover (Hachimitsu to Clover en Japonais) car c’est sa dénomination officiel en France.

Si vous avez des critiques ou des conseils n’hésitez pas, je suis preneuse.

Détective Conan ~ Les téléfilms

Michiyo — Mon, 18 Jul 2011 15:33:32 +0000

Sujet peu commun sur mon blog, je vais vous parler de deux film japonais. Je ne suis pas une grande fan des cinémas et des films en général et je préfère largement les anime mais pour ne pas rester une inculte, et pour voir un peu ce que les japonais font en la matière, j’ai décidé de commencer à regarder des films ainsi que des drama. Je vais commencer à en parler sur ce blog et pour cela, j’ai créé une toute nouvelle catégorie : Drama & co. Le titre changera peut être plus tard mais les drama et les films resteront dans la même catégorie.

Avant de regarder ces films, je n’avais vu que 2 films japonais (Battle royal, Hinokio) et 2 drama (Tokyo Friend, Hana yori dango) ce qui confirme ce que j’ai écris plus haut. Et si j’ai décidé de commencer par l’adaptation d’un manga que je connais, c’est parce que le fait de connaître l’oeuvre original me donnait plus envie de regarder les films. Il y avait déjà une chance que j’apprécie vu que je connaissais déjà l’oeuvre. De plus, j’étais intriguée de savoir ce que donnerait cette adaptation en film live. Mais entrons dans le vif du sujet.

Le premier film s’appelle KUDÔ Shinichi he no chôsenjyô ~Sayonara made no prologue (工藤新一への挑戦状 ~ さよならまでの序章) qui peut se traduire par « Une lettre de défi pour Shinichi KUDÔ ~ Prologue jusqu’aux adieux ». Créé pour fêter le 10ème anniversaire du manga, il a été diffusé le 2 octobre 2006 de 21h à 22h48 et dure environs 1h30. Lors de sa diffusion, le taux d’audience a atteint les 13,4%.

L’histoire se passe quelques jours avant le début du manga. Un jour, Shinichi reçoit une lettre de défi. L’auteur de cette lettre, un certain Kidnapper, lui annonce qu’il enlèvera un de ses camarades pendant le voyage scolaire. Au départ peu attiré par ce voyage, il décide d’y aller pour relever son défi. Qui gagnera ce face à face ?

L’histoire de ce premier film est vraiment très simple ce qui explique la petite taille de mon résumé. Il s’agit en fait d’une banale histoire de vengeance mais le tout est assez bien raconté et ne souffre d’aucun temps mort. Il y a assez de suspense pour tenir le spectateur même si au final j’ai découvert assez vite qui était le coupable. En revanche, je n’avais pas entièrement compris son mode opératoire. Bien sur, on est ici en présence d’une histoire inédite, sans vraiment de liens avec le manga si ce n’est la fin qui se déroule dans le parc d’attraction. Ce n’est pas avec ce film que le fil rouge de l’histoire sera éclairci. Et il en va de même pour le second film.

Diffusé un an après le premier, le 17 décembre 2007 de 21h à 22h48, ce second film est intitulé KUDÔ Shinichi no Fukkatsu ~ Kuro no soshiki to no taiketsu (工藤新一の復活~黒の組織との対決) que l’on peut traduire en français par « Résurrection de KUDÔ Shinichi ~ Confrontation avec l’organisation noire ». (Taux d’audience 11,9%)

Conan, Ran, le professeur Agasa et Ai sont invité par Sonoko au Bell Wood Hotel Japan pour assister à la fête organisé en l’honneur de la nouvelle miss Japanesque. Celle-ci reçois alors une lettre de menace qui rend tout le monde nerveux. De plus, après avoir mangé une part de gâteau, Shinichi et Ai retrouve momentanément leur véritable apparence. Shinichi décide alors de démasquer l’expéditeur de cette lettre.

Le titre de ce deuxième film est très trompeur. Alors que ce qui est mis en avant dans le titre est la confrontation avec les hommes en noirs responsable de l’état de Conan, la plus grande partie de l’histoire est consacré à une simple histoire de meurtre. Mais contrairement au premier film, le coupable est plus difficile à identifier notamment parce que les meurtriers possible sont plus nombreux. La présence des hommes en noirs n’apporte pas grand chose si ce n’est un petit peu d’action et de suspense sur la fin. Mais leur présence reste quand même un petit plus sympathique.

Un truc que je n’ai pas aimé dans ces deux films, ce sont les images de synthèses. Initialement là pour donner quelques éléments du manga impossible à retranscrire dans la vrai vie comme par exemple le mur qui se fissure quand Ran tape du point dessus, elles sont tellement moches qu’ont les repères immédiatement. Et ce qui semble déjà irréaliste dans le manga est encore pire dans un film live. Heureusement qu’elles sont très peu nombreuses.

Maintenant, parlons un peu des acteurs, un domaine dans lequel je ne connais quasiment rien. Je ne vais pas faire une liste exhaustive de tous les acteurs de ces films. Je me contenterais de donner un avis global sur les rôles principaux et les acteurs qui m’ont marqué.

Le personnage principal, Shinichi KÛDO, est interprété par Shun OGURI, le seul acteur de ce film que je connaissais déjà car il joue Rui HANAZAWA dans Hana Yori Dango (un des deux drama que j’ai vu pour ceux qui ne suivent pas ;D ). Après un petit temps d’adaptation, j’ai finalement trouvé qu’il tenait assez bien le rôle même si son jeu m’a un peu trop rappelé celui du drama sus-cité par moment. Bref, c’était un bon choix.

Ran est interprété par Tomoka KUROKAWA. Je n’ai pas grand chose à dire sur elle car je ne l’ai pas vraiment apprécié. Son jeu était convenable mais elle avait trop souvent l’air sur le point de fondre en larme ce qui enlève un peu de charisme au personnage. Heureusement que quelques scènes de karaté sont là pour la rendre plus active.

L’acteur que j’ai préféré et de loin se nomme Jinnai TAKANORI et c’est l’interprète de Kogorô MÔRI. Le rôle lui allait comme un gant. Je l’ai trouvé vraiment marrant avec ces mimiques, quand son visage change d’expression quand il voit son idole préféré à la télé. XD Mais il maîtrise aussi très bien les moments plus chargé en émotion comme dans la scène où il se met en colère contre Shinichi dans le premier film. Moi qui ne suit pas très fan de Kogorô l’endormi, j’ai regretté qu’il ne soit pas plus présent, en particulier dans le deuxième film. Pour moi c’était sans nul doute un excellent choix.

La meilleure amie de Ran, Sonoko SUZUKI, est interprété par Mayuko IWASA. Comme pour l’interprète de Kogorô, elle jouait son rôle à la perfection. En plus, sa ressemblance avec le personnage du manga était assez bluffant. On aurait vraiment dit qu’elle était sortie du manga. Encore un excellent choix.

L’inspecteur MEGURE est interprété par Masahiko NISHIMURA dans le premier film. Heureusement qu’il n’apparait pas souvent parce que j’ai trouvé l’acteur pas du tout ressemblant et en plus, il ne jouais pas très bien. Pour le second film, c’est Masatô IBU qui le remplace. Dans le premier film, il jouait l’inspecteur Keiji TAMAGAWA. J’ai trouvé que le rôle de MEGURE lui allait bien mieux qu’au précédent acteur même si ma très grande capacité à reconnaître les gens font que je me suis rendu compte du changement d’acteur que maintenant, en écrivant ces lignes. >__>

Pour les autres rôles, Shiho MIYANO (le vrai nom de Ai HAIBARA) est interprété par Yû KACHÎ. Un bon choix car l’actrice ressemble bien au personnage. Le docteur AGASA, que vous pouvez apercevoir en arrière plan sur la photo de Sonoko, n’apparaît que dans le deuxième film où il a un rôle mineur. Il est interprété par Ryôsei TAYAMA. J’ai bien aimé son maquillage, notamment sa perruque qui le rendait assez semblable à l’original. Et pour les hommes en noir, Gin est interprété par Kuranosuke SASAKI et Vodka par Tarô OKADA. Ils faisaient plutôt peur donc on peut dire qu’ils remplissaient bien leurs rôles mais la perruque argenté de Gin était tellement horrible qu’à certain moment, j’avais plus envie de rire que de me cacher.

Pour finir, deux acteurs en particulier remportent la palme des acteurs les plus mignons, j’ai nommé Nao FUJISAKI et Kyôka SHIBATA qui jouaient respectivement Conan EDOGAWA et Ai HAIBARA. Ils sont vraiment trop mignon tous les deux et même s’ils sont très jeune, il ne s’en sortent pas trop mal avec leurs rôles. A noter que leurs répliques sont joués par les seiyû de l’anime, Minami TAKAYAMA et Megumi HAYASHIBARA.

Pour conclure, je dirais que même si ces films ne sont pas « à voir absolument », ils restent quand même bien sympathique à voir pour ceux qui aime le genre policier ou bien l’oeuvre original. Ils ne souffrent pas de gros défaut, le casting est réussi et les histoires restent agréables, dans la lignée des enquêtes disponibles dans le manga. En plus, ils ne sont pas trop long donc autant en profiter.

Enfin, un troisième téléfilm a été diffusé le 15 avril de cette année avec de nouveau acteur pour la plupart des rôles (mais Jinnai TAKANORI reprend celui de Kogorô d (￣▽￣)). De plus, un drama est en cours de diffusion depuis le 7 juillet. Déjà deux épisodes ont été diffusés avec un taux d’audience pour le premier de 5,7%. Si je le regarde, j’en parlerais peut être sur le blog.

Sources :

Images : Mydramalist

Informations : Mydramalist

+Wikipédia Japonais

Bonne Année 2011

Michiyo — Fri, 31 Dec 2010 23:00:54 +0000

Bonne Année 2011 ! 明けましておめでとうございます！

Je souhaite à tous mes visiteurs une bonne et heureuse année 2011.

Voilà, l’année 2010 est passé et on entame une nouvelle année qui, je l’espère, sera meilleure que la précédente et pas seulement en terme d’anime, de manga ou de jeux vidéos.

La quasi-totalité de mes bonnes résolutions de l’année dernière n’ont pas été tenues. 2010 a vraiment été pour moi l’année de la flemme. Cela est confirmé par le nombre de messages que j’ai écrit et qui ne dépasse même pas la barre des 10. 8 messages en 2010, je n’ai écrit que 8 messages en 2010. J’ai honte. Mais ce n’est pas tout, j’ai aussi regardé encore moins d’anime qu’en 2009. Si vous voulez vérifier, vous pourrez comparer les bilans 2009 et 2010… Ah bah non, car je n’ai pas fait le bilan anime de 2009. =xx=

Mais bon, pour cette nouvelle année, je vais quand même récidiver en espérant que cette fois ci, je réussirais au moins à en tenir une. Donc, mes bonnes résolutions pour 2011 sont :

Ecrire plus régulièrement sur ce blog
Regarder plus d’anime
Lire tous mes manga que je n’ai pas encore lu
Finir les jeux vidéos que j’ai abandonné en cours de route
Améliorer mon niveau en japonais

Voilà, ce sera tout pour mes bonnes résolutions de 2011. Les bilans de l’année 2010 seront mis en ligne le mois prochain et cette année, j’ai pris les devant et j’ai déjà commencé à les rédiger. Par contre, le premier bilan manga de ce blog ne sera pas pour cette année, je me contenterais d’un bilan jeux vidéos et d’un bilan anime.

Bonne année à tous et à bientôt pour le bilan Jeux vidéos 2010.

En cadeau, deux autres dessins de lapin trop mignon que j’ai trouvé sur Pixiv. Cliquez sur les images pour aller sur les profiles des différents artistes.